Mary Spire, M.M
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MS : Comment la Méthode Feldenkrais peut-elle sappliquer à un musicien ? AB : Les mouvements liés à la pratique musicale sont concernés par la Méthode Feldenkrais. Jai limpression que souvent, la formation des musiciens considère que le mouvement va de soi. Autrement dit, on sattend à ce que les élèves fassent les gestes correctement, par on ne sait quel moyen, sans avoir à passer par un apprentissage spécifique quelconque de ses gestes. Lélève et le professeur travaillent ensemble à atteindre un but musical. Lélève sexerce en ayant ce but à lesprit. Ce que la Méthode Feldenkrais apporte, cest la reconnaissance que la pratique dun instrument de musique met en jeu une activité très complexe de lappareil neuro-musculaire. Elle offre une approche, une technique systématique, globalisante et tout en douceur, conduisant à un apprentissage sensori-moteur qui sera un élément majeur pour une exécution perfectionnée. La qualité et la précision du mouvement sont primordiales pour atteindre le but musical. La Méthode Feldenkrais propose de former les mécanismes kinesthésiques et la capacité du musicien à sentir comment il bouge. Elle lui apporte les outils pour perfectionner lorganisation de ses gestes de façon continue
MS : Comment se déroule le travail ?
Chaque séance est différente, de sorte
que létudiant ne peut pas tomber dans des schémas gestuels
automatiques ou habituels. Lintention est de rendre les séances
intéressantes, amusantes et passionnantes. Elles sont conçues
en rapport avec le degré dhabilité de létudiant
afin de lamener de son niveau actuel au niveau potentiel supérieur.
Il ny a jamais déchec, et les gens ont moins tendance à
forcer ou se faire mal. On leur donne loccasion dapprendre les éléments
requis pour passer au niveau dexécution suivant. |
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