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La connaissance
vraie de son corps chantant
Chaque esthétique spécifique conditionne l’art
et la manière de la voix et lui impose toute une série de règles
amenant le chanteur à développer plus particulièrement et parfois
exclusivement certains aspects de sa voix - sa résonance, ses
appuis, son tonus musculaire - et de son articulation.
Ainsi, si l’on prend l’exemple du chant classique du
XIXe siècle et son héritage, que l’on cite souvent
comme modèle de la bonne et saine utilisation de l’organe
vocal et de la dynamique pneumophonique, ne peut-on reconnaître
que sa spécificité conduit le chanteur à des exagérations supposant
un développement musculaire particulier, une organisation corporelle
et une dynamique respiratoire spécifiques, une utilisation de
la résonance qui lui est propre.
Sa spécificité pour moi est liée :
* à la recherche de l’homogénéité du
timbre sur toute
l’étendue de la tessiture, là où bien d’autres
esthétiques
privilégient le changement de registre, le développement
et l’enrichissement de zones harmoniques choisies
en
fonction de la hauteur ;
* à la possibilité de
réaliser sur toutes les notes de la
tessiture un crescendo et un decrescendo ;
* à l’aptitude à chanter
avec la même richesse et la même
homogénéité la série de voyelles spécifiques
pour
vocaliser, voyelles dont l’ouverture et l’impact
sur la
tension des cordes vocales favorisent la production
du
son et permettent acoustiquement la réalisation
du
phénomène.
En amont de l’acquisition de
toute technique spécifique liée aux impératifs d’une esthétique
donnée, et ceci quelle qu’elle soit, il y a la connaissance vraie
de mon corps chantant, de mon corps premier instrument, de sa
structure, de ses mécanismes, de sa biodynamique. Il y a l’expérimentation
de ses possibilités et de ses limites en fonction de la configuration
du squelette, du tissu musculaire qui s’y insère et le met en
mouvement, ainsi que du fonctionnement du cortex cérébral (cerveau
de la musculature). Il y a la découverte dans la sensation des
lois physiques (champ de gravitation mécanique des solides et
des fluides - colonne d’air) et acoustiques (propagation
des sons, développements harmoniques ... ) propres au milieu dans
lequel j’évolue et je m’exprime.
L'image de soi
Comme
le dit le Docteur Feldenkrais dans son travail pour la “Prise
de conscience par le mouvement”, “toute personne
règle sa conduite, physique et psychique, sur l’image qu’elle
s’est faite de soi, elle agit d’après l’image de soi”
(image consciente et représentation inconsciente au niveau de
son cortex moteur). Cette image de soi est une image corporelle,
celle des contours, des rapports entre les membres et parties
du corps (rapports spatiaux et temporaux) et des espaces (qui
deviendront des espaces de respiration et de résonance). Elle
est aussi l’image des sentiments ou émotions et des pensées. Cette
image s’est constituée au hasard de l’évolution, de l’éducation
et de l’histoire personnelle de chacun.
Dans
une posture, une attitude, un état d’être, une dynamique vocale,
chacun présente une configuration toute personnelle qui est subjectivement
ressentie comme la plus simple, la plus naturelle, accompagnée
par l’impression de ne rien faire de particulier (“ Là,
je ne fais rien de spécial ”, dit souvent l’élève,
“ chez moi, c’est naturel ” ... ).
Les configurations
habituelles sont donc imprimées très profondément dans le système
nerveux et celui-ci réagit à l’excitation extérieure par une réponse
toute prête, une attitude habituelle, incapable bien souvent d’en
former une autre à la demande de la réalité extérieure, autrement
dit incapable de s’adapter à ce contexte, une situation, une acoustique,
une expression, une intention. À travers le changement dynamique
que nous envisageons, il s’agit de délier le système nerveux de
ces configurations compulsives et de lui permettre un mode d’action
et de réaction non pas dicté par l’habitude mais par la situation
du moment.
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